Comicon 2026 programma, gli eventi imperdibili giorno per giorno
Partecipare al COMICON con una lista vaga significa sprecare metà dell’esperienza. Il programma supera i 600 eventi e il problema non è scegliere cosa vedere, ma cosa sacrificare. Abbiamo cercato di fare una una selezione ragionata degli eventi rilevanti, organizzata per giornata e per macro area, con abbastanza profondità da permettere scelte concrete.
Comicon programma 30 aprile: selezione eventi
Fumetto
Il primo giorno è quello più sottovalutato da chi arriva impreparato, ma in realtà è perfetto per chi vuole muoversi bene nel mondo del fumetto senza essere travolto dalla folla. Gli eventi sono già di alto livello, ma con ritmi più gestibili, e permettono di alternare nomi importanti a momenti più tecnici come portfolio review e talk editoriali. È il momento giusto per capire direzioni, linguaggi e dinamiche del settore senza dover correre da una sala all’altra.
▪️ I direttori di Topolino – visione editoriale contemporanea
▪️ Don Rosa – incontro con il pubblico
▪️ Leo Ortolani – fumetto e divulgazione
▪️ Simone Bianchi – dialogo tra arti
▪️ Satoshi Shiki – live drawing
▪️ Furuya Usamaru – incontro autore
▪️ Super Mash – arte e influenze manga
▪️ Panel su gender gap nel fumetto
▪️ Portfolio review e incontri con editor (COMICON Academy)
▪️ Talk su formazione e accesso al settore
Cinema e Serie TV
L’area cinema e serie TV parte con un taglio più intelligente che spettacolare. Non è ancora il giorno delle grandi star, ma è quello in cui si capisce davvero cosa c’è dietro le produzioni. Effetti visivi, doppiaggio, nuove tecnologie: tutto viene trattato con un approccio pratico e concreto, utile anche per chi lavora o vuole lavorare nel settore.
▪️ È vero o è finto? – carriera nei VFX
▪️ Dietro le voci – incontro con Mino Caprio
▪️ VFX & AI – presente e futuro
▪️ Masterclass: dal cosplay al cinema
▪️ Stand-up comedy e storytelling audiovisivo
▪️ Talk su animazione e industria
▪️ Approfondimenti su effetti visivi e produzione
Videogames
Il gaming il 30 aprile costruisce le fondamenta. Non è il giorno più spettacolare, ma è quello più interessante per chi vuole leggere il settore oltre la superficie. Si alternano tornei, panel e riflessioni su come si sviluppano le IP e su come cambia il rapporto tra videogioco e altri media.
▪️ eSerie A Goleador – playoff
▪️ Resident Evil – evoluzione delle IP
▪️ Da Arcane a Call of Duty – animazione digitale
▪️ Hyperstage – panel con ospiti
▪️ Play for Brand – videogiochi e marketing
▪️ Talk su sviluppo e industria
▪️ Eventi su community e contenuti gaming
Musica
La musica è già centrale dal primo giorno e gioca su due livelli: nostalgia potente e nuovi linguaggi. È una delle aree più “facili” da vivere perché non richiede pianificazione rigida, ma proprio per questo rischia di essere sottovalutata.
▪️ Giorgio Vanni live (evento di punta assoluto)
▪️ Caparezza – firmacopie e talk
▪️ Teen Forever Fiesta (anni 90/2000)
▪️ Nilo – live city pop e anisong
▪️ Concerti K-pop e J-pop (Music Dojo)
▪️ Performance musicali distribuite nelle aree
Gioco (GDR e tavolo)
Qui il discorso cambia completamente: non si guarda, si gioca. L’area gioco è una delle più immersive e meno “lineari” del festival. Entri per curiosità e rischi di restarci ore. È anche una delle zone più vive a livello di community.
▪️ Megadungeon – sessioni GDR continuative
▪️ Ludoteche GDR e giochi da tavolo
▪️ MagmaLudens – test game design
▪️ Talk community Pokémon
▪️ Top giochi da tavolo per iniziare
▪️ Eventi di gioco cooperativo e competitivo
Asian
La cultura asiatica non è un blocco unico, ma un insieme di linguaggi che si intrecciano tra musica, estetica e narrazione. Il primo giorno offre una panoramica ampia, perfetta per chi vuole capire perché questo immaginario è così dominante.
▪️ K-pop e K-beauty – trend e cultura
▪️ Manga, gaming e narrazione giapponese
▪️ Workshop tematici
▪️ Eventi legati alla cultura pop asiatica
▪️ Incontri su fenomeni contemporanei
Young (famiglie e attività)
L’area Young è attiva fin da subito e non è solo per bambini: è uno spazio progettato per coinvolgere in modo leggero ma continuo. Ottima anche per staccare dal flusso più intenso delle altre aree.
▪️ Comix Kids Academy – laboratori creativi
▪️ Laboratori di fumetto
▪️ Attività didattiche e scientifiche
▪️ Giochi e animazione continua
▪️ Narrazione creativa e letture
Urban / Arte / Tattoo
Questa area è spesso ignorata da chi punta solo su fumetti e ospiti, ma è uno degli spazi più interessanti a livello creativo. Qui si vedono contaminazioni reali tra arte, sport e comunicazione.
▪️ Tattoo Skate Art
▪️ ShowLab serigrafia
▪️ Sketch contest
▪️ Talk su sport e marketing
▪️ Eventi su cultura urbana
Cosplay
Il cosplay è già molto presente dal primo giorno, anche se non ancora al picco. È il momento giusto per vivere gli incontri senza la pressione delle giornate successive.
▪️ Meet & greet impersonators Marvel
▪️ Eventi cosplay diffusi
▪️ Attività legate a performance e community
Neverland (LARP)
Neverland non è un evento, è una dimensione parallela. Va considerata come un’esperienza continua che attraversa tutta la giornata, con attività che si susseguono senza soluzione di continuità.
▪️ Cerimonia dello smistamento
▪️ Radio Neverland
▪️ Concerti live
▪️ Caccia al tesoro narrativa
▪️ Meet & greet tematici
Aree trasversali (da non ignorare)
Ci sono aree che non rientrano nelle categorie classiche ma che aggiungono valore reale all’esperienza, soprattutto se si cerca qualcosa di diverso dal solito.
▪️ Warpzone – esperienze VR immersive
▪️ Area Science – INAF e divulgazione
▪️ Comicon Point – firmacopie continui
▪️ Tattoo Art Space – arte dal vivo
Comicon programma 1 maggio: selezione eventi
Fumetto
Il 1 maggio è il giorno in cui il fumetto smette di essere “una delle aree” e diventa il centro reale del festival. Gli ospiti internazionali alzano il livello e gli incontri diventano più densi, meno introduttivi e più orientati al confronto tra autori, editori e pubblico. Qui non si tratta solo di ascoltare, ma di capire dove sta andando il mercato e quali sono le dinamiche che muovono davvero il settore.
▪️ Kazuhiko Torishima – editor storico di Dragon Ball
▪️ David Mack e Sara Pichelli – confronto internazionale
▪️ Maicol & Mirco – incontro con il pubblico
▪️ Elisabetta Dami – editoria e storytelling
▪️ Dark Shots – fumetto tra horror e narrazione breve
▪️ Fumetto tra passato e presente – evoluzione della nona arte
▪️ Panel su manga, mercato e trasformazioni editoriali
▪️ Showcase e incontri con autori emergenti e affermati
Cinema e Serie TV
Qui il tono cambia completamente rispetto al giorno precedente: meno tecnica pura, più connessione diretta con il pubblico. Il 1 maggio è costruito per attirare attenzione, con ospiti riconoscibili e panel legati a franchise forti. Il rischio è farsi trascinare dal nome e perdere il contenuto, ma chi seleziona bene trova eventi molto interessanti.
▪️ Crystal Reed – incontro con il pubblico (Teen Wolf)
▪️ The Mandalorian – universo Star Wars
▪️ Principessa Mononoke – analisi e approfondimento
▪️ Evangelion post Evangelion – riflessione sull’impatto culturale
▪️ Social World Film Festival – presentazione e talk
▪️ Panel su cinema, serie e adattamenti
▪️ Masterclass recitazione e produzione
Videogames
Il gaming raggiunge il suo picco proprio in questa giornata. Non è solo questione di tornei, ma di presenza internazionale e contenuti più strutturati. È il momento migliore per chi vuole vedere da vicino figure importanti del settore e capire come si costruisce davvero un videogioco.
▪️ eSerie A Goleador – finals
▪️ Troy Baker – ospite internazionale
▪️ Expedition 33 – sviluppo e narrazione
▪️ Baldur’s Gate 3 – suono e design
▪️ INDIE vs AAA – confronto tra modelli produttivi
▪️ Talk su industria e sviluppo
▪️ Eventi Hyperstage con ospiti globali
Musica
La musica diventa continua e centrale, con eventi che trasformano alcune aree in veri e propri punti di aggregazione. Qui il pubblico è parte attiva, non spettatore passivo, e questo cambia completamente l’esperienza.
▪️ K-pop Dance Fight Fest
▪️ Live idol giapponese
▪️ Concerti Main Stage
▪️ UrbanFlow – live e performance
▪️ DJ set e eventi musicali distribuiti
▪️ Performance K-pop e anisong
Gioco (GDR e tavolo)
Il gioco mantiene la sua natura immersiva, ma il 1 maggio diventa più accessibile anche per chi non è esperto. Gli eventi sono più spettacolari e coinvolgenti, pensati per attirare anche chi normalmente non frequenta questo mondo.
▪️ Game show col pubblico
▪️ GDR live e sessioni aperte
▪️ Eventi Pokémon e community
▪️ Actual play e dimostrazioni
▪️ Talk sull’evoluzione del gioco
▪️ Attività collaborative e competitive
Asian
Questa è la giornata più forte per la cultura asiatica, non solo per quantità ma per attenzione del pubblico. Gli eventi spaziano tra intrattenimento e approfondimento, con un focus chiaro sui fenomeni contemporanei.
▪️ BL drama asiatici – fenomeno culturale
▪️ Showcase artisti e contenuti manga
▪️ Eventi K-pop e performance
▪️ Talk su cultura pop asiatica
▪️ Incontri su trend e mercato internazionale
Young (famiglie e attività)
L’area Young resta costante ma si adatta al ritmo più intenso della giornata. Diventa uno spazio di respiro, utile anche per spezzare il flusso degli eventi più affollati.
▪️ Laboratori creativi e fumetto
▪️ Attività Pokémon
▪️ Disegno e narrazione per bambini
▪️ Giochi e animazione continua
▪️ Workshop educativi
Urban / Arte / Tattoo
Il 1 maggio anche l’area urban cresce di intensità, con eventi che mettono insieme identità, musica e comunicazione. È uno spazio meno affollato ma spesso più interessante del previsto.
▪️ Talk su Napoli e identità urbana
▪️ Eventi su musica e territorio
▪️ Performance artistiche
▪️ Attività legate a cultura street
▪️ Incontri su creatività e marketing
Cosplay
Il cosplay inizia a diventare protagonista. Non è ancora il momento finale, ma l’energia cresce e gli eventi iniziano ad attirare pubblico in modo più evidente.
▪️ Meet & greet con creator
▪️ Eventi cosplay dedicati
▪️ Performance e attività community
▪️ Incontri con cosplayer
Neverland (LARP)
Neverland continua a svilupparsi come esperienza parallela, ma il 1 maggio è molto più partecipata. Qui si entra davvero in una narrazione condivisa.
▪️ How to Train Your Dragon – esperienza live
▪️ Radio Neverland
▪️ Eventi narrativi continui
▪️ Attività di ruolo dal vivo
▪️ Incontri tematici
Aree trasversali (da non ignorare)
Nel caos del 1 maggio è facile dimenticare queste aree, ma sono quelle che permettono di vivere il festival in modo diverso, evitando la saturazione degli eventi principali.
▪️ Warpzone – esperienze VR immersive
▪️ Area Science – attività e divulgazione
▪️ Comicon Point – firmacopie e incontri
▪️ Tattoo Art Space – arte e contest
Comicon programma 2 maggio: selezione eventi
Fumetto
Il terzo giorno cambia completamente ritmo: meno show, più contenuto. Qui emergono gli incontri più utili per chi vuole capire davvero il fumetto come mestiere e non solo come passione. Il pubblico è più selezionato e anche gli interventi diventano più tecnici, con focus su mercato, carriera e linguaggi. È la giornata in cui si costruisce consapevolezza, non solo intrattenimento.
▪️ Makoto Yukimura – live drawing (Vinland Saga)
▪️ Simone Di Meo – dal mercato italiano agli USA
▪️ Panel su editoria e trasformazioni del fumetto
▪️ Showcase manga e fumetto internazionale
▪️ Talk su autoproduzione e nuove opportunità
▪️ Incontri con autori emergenti
▪️ Approfondimenti su industria e distribuzione
Cinema e Serie TV
L’area audiovisiva si sposta su un piano più analitico. Dopo il giorno più “pop”, qui si parla di produzione, linguaggio e trasformazioni del settore. È il momento giusto per chi vuole capire cosa succede davvero dietro le storie e non solo seguirle.
▪️ Anteprima Mortal Kombat II
▪️ Panel su animazione e industria
▪️ Talk su produzione e linguaggi audiovisivi
▪️ Nic – Napoli in Cinema
▪️ Workshop su effetti e realizzazione
▪️ Incontri su adattamenti e narrazione
Videogames
Il gaming diventa più tecnico e meno spettacolare, ma proprio per questo più interessante per chi vuole approfondire. Si parla di design, sviluppo e futuro del settore, con contenuti meno immediati ma più sostanziali.
▪️ Talk su game design e sviluppo
▪️ Space games e simulazione
▪️ Industria videoludica e modelli produttivi
▪️ Musica e sound design nei videogiochi
▪️ Approfondimenti su nuove tecnologie
▪️ Incontri con professionisti del settore
Musica
La musica cambia tono e si sposta su territori più di nicchia. Meno grandi eventi da massa, più identità e sperimentazione. È una giornata interessante per chi cerca qualcosa di diverso rispetto ai concerti più mainstream.
▪️ Emo Night
▪️ DJ set tematici
▪️ Performance musicali alternative
▪️ Eventi live meno convenzionali
▪️ Contaminazioni tra generi
Gioco (GDR e tavolo)
Il gioco torna a essere più verticale e meno “spettacolo”. Qui si entra davvero nelle meccaniche e nelle community, con eventi pensati per chi vuole partecipare in modo più consapevole.
▪️ Sessioni GDR avanzate
▪️ Collezionismo carte e TCG
▪️ Workshop sul gioco
▪️ Talk su community e design
▪️ Attività per appassionati
▪️ Dimostrazioni e approfondimenti
Asian
La cultura asiatica resta centrale ma con un taglio più tecnico e meno orientato allo show. Si parla di industria, distribuzione e trasformazioni del mercato globale.
▪️ Jundo keynote – novità editoriali
▪️ Talk su industria anime
▪️ Approfondimenti su manga contemporanei
▪️ Eventi su cultura giapponese
▪️ Incontri su mercato internazionale
Young (famiglie e attività)
L’area Young continua a funzionare come spazio di decompressione, ma mantiene una buona qualità nei contenuti. È perfetta per alternare momenti più intensi a attività leggere.
▪️ Laboratori creativi
▪️ Attività manuali e storytelling
▪️ Giochi educativi
▪️ Workshop per bambini
▪️ Animazione continua
Urban / Arte / Tattoo
Questa area mantiene una presenza costante, con eventi che continuano a lavorare sulla contaminazione tra arte e comunicazione. Non è mai affollata quanto le altre, ma spesso offre spunti più interessanti.
▪️ Talk su arte e società
▪️ Eventi culturali urbani
▪️ Performance artistiche
▪️ Attività legate alla creatività contemporanea
▪️ Incontri su comunicazione visiva
Cosplay
Il cosplay entra nella sua fase più tecnica, con eventi che mostrano il lavoro dietro le quinte. È una giornata interessante per chi vuole capire davvero cosa c’è dietro le performance.
▪️ Cosplay pro – dietro le quinte
▪️ Meet & greet con creator
▪️ Eventi community
▪️ Incontri tecnici e organizzativi
Neverland (LARP)
Neverland continua a essere una dimensione parallela, ma il 2 maggio diventa più strutturata e meno introduttiva. Chi partecipa entra davvero nel gioco.
▪️ Parate e live set narrativi
▪️ Eventi di ruolo continuativi
▪️ Attività immersive
▪️ Incontri tematici
▪️ Esperienze interattive
Aree trasversali (da non ignorare)
Queste aree sono fondamentali per spezzare il ritmo e vivere il festival in modo più completo, soprattutto in una giornata più densa e meno spettacolare.
▪️ Warpzone – esperienze VR
▪️ Area Science – divulgazione e attività
▪️ Comicon Point – firmacopie e incontri
▪️ Tattoo Art Space – arte e contest
Comicon programma 3 maggio: selezione eventi
Fumetto
L’ultimo giorno viene spesso trattato come un riempitivo, ma è un errore. Il clima cambia: meno pressione, più spazio per seguire gli incontri con attenzione e senza correre. È il momento migliore per recuperare autori saltati nei giorni precedenti e per ascoltare panel più riflessivi, spesso orientati al futuro del settore.
▪️ Panel conclusivi sul fumetto contemporaneo
▪️ Incontri con autori italiani e internazionali
▪️ Firmacopie finali al Comicon Point
▪️ Talk su evoluzione e mercato della nona arte
▪️ Confronti tra autori e editori
▪️ Incontri con fumettisti emergenti
▪️ Momenti di dialogo più diretti con il pubblico
Cinema e Serie TV
Il ritmo cala rispetto al 1 maggio, ma proprio per questo gli eventi risultano più godibili. Meno folla, più ascolto. È la giornata giusta per chi vuole seguire i panel con attenzione e senza distrazioni.
▪️ Talk conclusivi su cinema e serie
▪️ Incontri su produzione e linguaggi audiovisivi
▪️ Panel su AI e trasformazioni del settore
▪️ Eventi legati ad animazione e storytelling
▪️ Approfondimenti su adattamenti e scrittura
Videogames
Il gaming si sposta su una dimensione più comunitaria. Non è più il momento dei grandi annunci, ma quello in cui si consolidano le relazioni tra creator, pubblico e appassionati.
▪️ Showcase finali
▪️ Eventi community gaming
▪️ Incontri con creator e sviluppatori
▪️ Attività legate al pubblico
▪️ Talk conclusivi su industria e contenuti
Musica
La musica accompagna la chiusura con un’atmosfera più rilassata, ma non meno interessante. Gli eventi diventano meno affollati e più vivibili.
▪️ Concerti conclusivi
▪️ DJ set finali
▪️ Performance live distribuite
▪️ Eventi musicali nelle aree tematiche
▪️ Momenti di chiusura con pubblico coinvolto
Gioco (GDR e tavolo)
L’area gioco resta viva fino alla fine, ma cambia energia: meno scoperta, più continuità. Chi ha iniziato a giocare nei giorni precedenti qui spesso conclude l’esperienza.
▪️ Sessioni GDR finali
▪️ Attività community
▪️ Tavoli di gioco continuativi
▪️ Dimostrazioni e prove
▪️ Eventi collaborativi
Asian
La cultura asiatica mantiene una presenza costante fino alla chiusura, con eventi che consolidano quanto visto nei giorni precedenti.
▪️ Eventi anime conclusivi
▪️ Cultura pop asiatica
▪️ Attività K-pop e performance
▪️ Incontri su manga e narrazione
▪️ Momenti di community
Young (famiglie e attività)
L’area Young continua a funzionare come spazio stabile e accessibile, ideale anche per chi vuole chiudere la giornata con attività più leggere.
▪️ Laboratori creativi finali
▪️ Giochi e attività educative
▪️ Workshop per bambini
▪️ Animazione continua
▪️ Attività di gruppo
Urban / Arte / Tattoo
L’area urban chiude con eventi che mettono in evidenza il lato creativo del festival, spesso più interessante proprio perché meno affollato.
▪️ Performance artistiche finali
▪️ Eventi su arte e comunicazione
▪️ Attività legate alla cultura urbana
▪️ Incontri su creatività contemporanea
▪️ Momenti di confronto artistico
Cosplay
Qui si arriva al momento più atteso: la chiusura. Il cosplay diventa protagonista e concentra pubblico ed energia.
▪️ Parate cosplay finali
▪️ Contest e premiazioni
▪️ Incontri con cosplayer
▪️ Eventi community
▪️ Performance e showcase
Neverland (LARP)
Neverland arriva alla sua conclusione narrativa. Chi ha partecipato nei giorni precedenti vive qui il momento finale dell’esperienza.
▪️ Eventi conclusivi LARP
▪️ Attività narrative finali
▪️ Incontri tematici
▪️ Esperienze immersive di chiusura
▪️ Momenti collettivi
Aree trasversali (da non ignorare)
Anche l’ultimo giorno queste aree restano fondamentali, soprattutto per chi vuole vivere il festival senza inseguire la folla.
▪️ Warpzone – VR e esperienze immersive
▪️ Area Science – divulgazione
▪️ Comicon Point – ultimi firmacopie
▪️ Tattoo Art Space – eventi finali